El nota

Película con la que me he divertido de lo lindo. Tenía muchas ganas de verla y ya tocaba. Trata de un señor extraño, el nota, al que le encargan un encargo, valga la redudancia, de lo más especial. Gracias a su habilidad y a la de sus amigos todo se complica y lo que parecía sencillo se vuelve grotesco y de lo más rocambolesco. La recomiendo fervientemente.Parafraseando un pco a una persona de la que he leido un comentario, ésta no es sólo una pelicula de risa, es mucho más, diálogos brillantes, momentos geniales. Es del año 1998, dirigida por los hermanos Coen y el protagonista es el inigualabel Jeff Brigtes. Perdonar esta porquería de reseña pero no me va bien esto y para entrar en mi propio blog tengo que hacer malabares.

Apatía

Bueno, como estoy más aburrida que la una, he decidido escribir un poco de cosas mias. Mis hijos están de vacaciones, con lo cual jaleo en casa no hay, y la verdad aunque parezca imposible, lo echo de menos. Casi no puedo salir a pasear porque tengo una pierna fastidiada y andar ando, no me queda otra, pero grandes paseos no puedo. Fue al hacer un estiramiento. El otro día se lo estaba contando a un compañero y se tronchó. No se por qué. Yo hago estiramientos cuando ando mucho. A mi madre por las tardes misión imposible dejarla sola un minuto y esto me empieza a poder. Ando rara, no me concentro bien y fumo mucho, mucho. En fin, que yo también parezco el rigor de las desdichas como el hombre serio, pero yo no tengo rabinos a quién consultar. Bueno, el dilema, lo publico o no. Sí lo acabaré publicando, estoy aburrida, apática mejor dicho. Hala, sólo es apretar una teclita.

Un hombre serio

Película extraña, pero grata. Me ha gustado, con la impronta de los Cohen, pero fría, bueno más fría. Quizá demasiado judía, no lo se, yo no conozco a ningún judio de a pié, no se cómo son. Supongo que como aquí. No está mal, al margen de los sentimientos, al margen. Además trata de una familia judia americana que debe ser distinto que una judia de Israel, digo yo.

El hombre es el rigor de las desdichas y siempre afrontando las cosas como buenamente puede que ya es mucho. Es sabio pedir ayuda cuando es necesario pedirla. Lo que pasa que a veces nos equivocamos en la elección.

Esta es la hitoria de un profesor judio que de repente su mujer le quiere dejar por un amigo de la familia, a ello súmale problemas que tiene en el trabajo y un hermano algo raro que vive con él. Su refugio es pedir consejo entre los rabinos sabios de la ciudad, cosa que en lugar de aclararle le distorsiona.

En fin, la película me ha gustado, muy coheniana, pero con el añadido de que ahonda mucho en las costumbres judias, cosa que la verdad la mayoría desconocemos y hay cosas que chocan un poco. Supongo que también la clave de la cinta estará algo exagerada o contada de esa forma que sólo ellos pueden hacer.

El protagonista es totalmente desconocido en cine, no así en los circuitos del teatro norteamericano donde es un hombre respetado y además, serio.

Esta película es de 2009, dirigida por los hermanos Cohen e interpretada por Michael Stuhlbarg, Simon Helberg, etc...

Ha estado nominada para los oscars 2010 como mejor película, no obteniendo ningún galardon.

Algo importante que no he dicho y creo que es relevante para poder entender mejor la peli es que está ambientada en los años sesenta-setenta y ya sabemos como ha cambiado la gente durante tantas décadas.

Gracias por fumar.....

De entrada tengo que decir que esta película me ha afectado personalmente. Parece mentira y a estas alturas en que uno ya sabe lo que se está jugando, viene esta película y rasca. Vaya que si rasca.

Me ha parecido una comedia irreverente, cínica en el buen sentido de la palabra, ácida. En resumen me ha encantado .

Argumento: Un señor, gran orador, director-portavoz de las tabacaleras de los USA, tiene la virtud de la oratoria y de convencer que el fumar no es tan malo o si lo es por lo menos es una decisión personal y libre. Esto en teoría, porque hasta para promocionar el tabaco y que se enganche más la gente, planean películas donde grandes actores salgan fumando.

Esta realizada por un tio que desde luego hasta ahora marca una impronta en todas sus pelis. Tres en concreto, ésta, Juno y Up in the air. Esa impronta es desdramatizar sin por ello abandonar unas sutiles críticas.

El director es Jason Reitman, y los actores espléndidos Aaron Eckhart, Rovert Duvall, J.K. Simons, Rob lowe, etc, etc...

The lovely bones

Me gustó.

Lo que no entiendo es lo del título que le han puesto, me imagino que será una frase hecha en inglés. Es cierto que son dos películas en una. La seria, la que cuenta la historia y la otra un poco más maif o pastelerilla, pero a mi me han gustado las dos, aunque la segunda es verdad que llega a empalagarte y más que un esfuerzo para ver como es el nuevo mundo de la protagonista yo creo que está hecho así para que veamos lo creativo que es Peter Yackson, que ya lo vimos con el Señor de los anillos.

Argumento: Niña de catorce años, por cierto con unos ojos difíciles de olvidar, que es violada y asesinada por su vecino. Se queda atrapada entre dos mundos, el real y el de los muertos y sólo hasta que su familia logra asimilar los hechos sólo hasta ese preciso instante no es cuando se va "al cielo".

Perdonar esta chapuza, hoy no me siento con ganas de escribir y de buscar la ficha técnica de la peli. Será que tengo más tiempo para mi de lo normal y tampoco lo se asimilar, será que ya me he acostumbrado a lo más malo y cuando tengo algo mejor no lo aprecio o, mejor dicho, me siento desubicada, como ahora mismo. Bueno la verdad que las poquitas personas que me leis, que no lo se, porque aqui no te lo dicen, que sólo estoy un poco rara, luego me imagino que cuando pasen las horas volveré a la cordura. Alé ahí va eso, salga como salga.

El escritor

La fui a ver con muchas ganas e ilusión. Las críticas la avalaban y aunque hablaban mucho de película política, me arriesgue. Me ha parecido interesante, creando una atmósfera todo en grises inquietante, pero no me parece digna de esas cuatro estrellas de Fotogramas. Aunque es una buena película, sin ser un subgénero dentro del género thiler que a mi me apasione. Sí hubo momentos en que sentí zozobra e inquietud, pero sólo momentos. Estuve todo el rato atenta, lo cual quiere decir que me interesó y no miré tampoco la hora.
Argumento sencillo aunque a priori parece un poco galimatias, pero las apariencias engañan. Sobre todo al final te das cuenta que tanto misterio no es tal y es más sencillo todo.
Bueno trata de un escritor que hace de negro para escribir las memorias de un ex primer ministro británico, el cual se ve inmerso en acusaciones de crímenes de guerra. El escritor empieza a descubrir ciertas cosas y a partir de ahí, todo lo demás.
Director Roman Polanski, protagonistas Ewan McGregor que hace de escritor, Pierce Brosnan es el político, Oliva Williams, papel en el que se tenía que haber elegido a una persona más mayor, la esposa y Kim Katrall, secretaria amante del político.
No está mal, os la recomiendo. Estoy segura que hay personas a las que le puede apasionar. A mi me gustó sin llegar a hacerme levitar.

Los hombres con los que te tronchas de risa

"Los Hombres que miraban fijamente a las cabras" realmente ha sido una sorpresa para mi, aunque ya había leído alguna buena crítica al respecto, no me la esperaba así, así, así, como es. Porque la verdad no es muy clasificable. Una comedia del absurdo con la que te ries mucho, cosa que en los tiempos que corren se agradece realmente.
El argumento, como siempre muy breve, es el de un periodista que por azar se encuentra con un hombre misterioso que le cuenta que una facción del ejercito USA lleva a cabo la guerra de una manera singular. La cosa ya empezó en Vietnam y se fue sucediendo hasta nuestros días. En concreto hasta llegar a la de Iraq. Estos hombres utilizan la capacidad mental como táctica de combate. A través de la mente pueden atravesar paredes, controlar al enemigo e incluso matar animales. Es decir, se les entrena a que tengan poderes paranormales.
Todo contado desde el absurdo, todo contado de forma hilarante y haciendo una crítica del soslayo a la guerra y al ejercito.
Hasta podría ser verdad una cosa así. Yo ya no me asusto de nada, si me lo contaran como algo no ficticio me lo creería. Quizá es que soy muy pardilla o ya casi nada me puede hacer dudar. Vamos que me sorprenden pocas cosas.
Esta película realizada con reparto de lujo en el año 2009, cuyo director es Grant Heslow y cuyos actores protagonistas son Georges Cloony, Jeff Bridges, Ewam McGregor, Kevin Space, la recomiendo fervientemente.
Su argumento, su forma de realizarse, cualquiera de sus adorables actores, todo me gustó.

Una educación, cuál, la sentimental o la académica?

Bueno, ayer por fin la pude ver, tras arduos intentos, me las ingenié y lo conseguí. Ya venía avalada por el consejo de mi hija, de la que me fío mucho en cuanto a gustos cinéfilos actuales. Pero la gran paradoja es que ella habla de referencias: no la ha visto. Con lo cual, pues uno se puede imaginar.

Personalmente a mi ni me emocionó ni me aburrió. Una película con aire a las viejas películas en blanco y negro.

El argumento, ambientada en los años sesenta es el de una niña, de dieciseis años que tiene que dirimir entre la educación académica y el amor "fou"; no está mal, y a mi probablemente me haya gustado más porque la protagonista, inconmensurable en su papel, me recuerda un poco a mi propia hija. Estoy de acuerdo con ese cinco que le dió mi amigo Prometeo. Nada más que decir. No está mal para pasar el rato, no está mal para que alguna adolescente la vea y pueda sacar conclusiones. La vida es así y no todo es de color rosa, verde o azul, también hay clarooscuros.

Esta película inglesa de 2009 ha estado nominada a los Oscars. Su directora es Lone Schefirg, y los protagonistas son Carey Muligan, lo mejor de la película, Alfred Molina, lo segundo mejor de la película. Hace un cameo Emma Thonsson y del resto mejor no acordarse.

Brothers, historia de un triángulo amoroso

Esta tarde mi amiga y yo nos las prometíamos muy felices. Nada más quedar una iba diciendo la que quería ver y la otra no se ponía de acuerdo, claro, quería ver otra. Al llegar, nuestro gozo en un pozo porque ninguna de las que nosotras estabamos ansiosas en ver, ninguna, estaba en el vetusto cine del pueblo, no tan pueblo por cierto, en el que vivimos. Y digo que no tan pueblo porque el sitio, por turístico, se merece mejores salas y más variedad y contando con los dedos de una mano las que les dejan traer buenas, porque aqui parece que abundan las que saben que van a tener menos repercusión en la capi. En fin, que sí, que hay buenos estrenos, pero duran poquito y no vienen todos.

Bueno pues nos metimos en Brothers, de la que no teníamos ni la más mínima idea de que iba. Yo ya de entrada digo que me aburrí, quizá los últimos fotogramos lograron arrancar en mí un atisbo de emoción, pero hasta falsa y forzada. Ya he visto muchas veces esas escenas emotivas, de esperanza, de redención, de no se qué.

Bueno el argumento, el de siempre, pero ahora trasladado de lugar. Antes era Vietnam y los estragos que esa guerra hizo en los soldados norteamericanos. Ahora cambia un poco. No es el mismo tipo de guerra y llaman a eso que hacen actualmente los norteamericanos, misiones humanitarias, o cualquier otro eufemismo parecido.

Se trata de un capitán destinado a Afganistan, con una familia casi, casi idílica. Sólo un hermano dícolo que acaba de salir de la cárcel por un atraco. Al capitán se le da por muerto, habría que hablar mucho de eso, porque entonces el ejercito USA peor que los del Jakolet.

La viuda entre comillas comienza a relacionarse con su cuñado, un chico por cierto muy majo, como tiene que ser, claro, y... no es que pase nada pero.... Y de repente el capitán regresa. Y, claro, por todo lo que le ha pasado, entre otras cosas ha estado preso, pues no vuelve igual. A partir de ahí, ya podeís imaginar...

Acababo de ver una crítica para documentarme un poco, al parecer esta película es un remake de una danesa del año 2004 y el autor de la misma que debe haber visto las dos, dice que la copia es mejor que la original.

Pelicula de 2010, dirigida por Jin Sheridam y protagonizada por Natalie Portman, Tobey Maguire en un registro completamente distinto al de hombre araña y Jake Gyllenhaal.

(Qué vergüenza la de los bomberos en Francia, mare del amor hermoso, me pasa a mi y me muero; perdón por la licencia)

El laberinto del Fauno

Está visto que no se puede ver una película en tres partes cuando está concebida para verla del tirón y a poder ser en butaca y pantalla de cine. Pero a falta de pan buenas son tortas. Yo he hecho esto con ésta. La verdad que no se por qué imaginaba yo una de terror, con monstruos espeluznantes y no, no es de terror. O quizá si. Pero no del terror ese de casquería, el terror de aqui es el de ver las barbaries que se hacen en nombre de la paz.

El argumento es el de una niña que por azares del destino, terminada la guerra civil española, se va con un retén de militares franquistas a unos parajes recónditos donde se supone que hay maquis. La niña creo que para omitir tanto terror se construye un mundo fantástico en donde las hadas y el fauno campan por sus respetos.

Pese a ver como la he visto, a mi me ha gustado. Todo. La estética, el gran trabajo de los actores y una especial Maribel Verdú que como los buenos vinos, gana con los años. Si podeis ir a verla, bueno, ahora alquilarla o conseguirla como buenamente podais. Es una buena película muy al margen de las tópicas vistas ya de nuestra guerra civil. Por lo menos contada desde un prisma original.

Esta película se realizó en el año 2006 y pese a que casi todos los actores son españoles, se trata de una coproducción hispanno mejicana, cuyo director es Guillermo del Toro, casado con una española, de ahí, yo creo su fijación con nuestro pais. Al parecer esta película forma parte de una trilogía, siendo ella la última. La primera es El Espinazo del diablo.

Muy buena película; sí señor.

Haciendo tiempo

A la espera de terminar de ver El Laberinto del Fauno, porque me la estoy viendo en partes, no puedo de otra forma este finde, y como ahora me fastidiaria ponerla para tenerla que dejar, ya que tengo visita en casa, pues me pongo a hacer tiempo hasta que lleguen. Este es un blog de cine, pero hoy brevemente voy a hablar de mi. Vuelvo a tener los oidos malos y a encontrarme cansada. Supongo que ambas cosas son normales. Ya no soy una niña y tanto trajín acaba pasando fatura. Me he llevado un disgusto grande, el angelito de mi hijo ha hecho una muy gorda y como será que el mismo se autocastigado y sabe que ya no va a salir. Me dijo, cuando me enteré: !Se me ha quitado un peso de encima¡, y claro a mi se me ha puesto otro. Bueno y con esto y un bizcocho hasta mañana a las ocho. En fin, que grande es el cine y que "porca miseria" la vida en la que vivimos.

Premios Oscar 2010

En primer lugar decir que no es que me haya vuelta "majara" y esté a estas horas tan intempestivas escribiendo, que claro, lo estoy haciendo, pero ...
Como ya se sabe en la vida siempre hay que contar con imponderables y aunque mi despertador iba a sonar como dos hora después, llevo ya un ratito "danzando"("danzar, danzar, malditos"); pues bien, decía que fuerzas mayores han hecho que me levantara y consiguientemente después de lo que tuve que subsanar, ya no he podido conciliar el sueño. ¡C'est la vie!.
Ayer fue para mí un día especial, la gala de los Oscar, y como yo soy muy hortera en estas cosas, debo decir que me encanta y me pirro por ella. Claro no la puedo ver en directo, pero me conformo con los resúmenes que al día siguiente ponen por aquí y por allá.
Bueno empiezo con mi parrafada de lo que me han parecido este año.
Bien que Avatar no se llevara ningún premio de los grandes; en su momento lo dije, a mi no me gustó, aunque reconozco que es técnicamente novedosa, si bien la historia como que ya la he visto antes, no teneis esa impresión(¿?), evidentemente no esta de los "Navys", sin ellos, pero con otros, no importa, el caso que la película deja la sensación de "deja vu".
El Oscar a Biguelow me ha parecido justo, no porque sea la primera mujer en recibirlo sino porque lo ha recibido alguien que ha hecho una pelí merecedora del premio. Con independencia del sexo. Sonaría a tópico y demagógico mis palabras, o esta alegría si sólo el reconocimiento se sustentara en ser mujer. No la película es buena, aunque claro no las he visto todas.
De los otros premios no puedo hablar porque como ya he dicho no he visto las películas, con la excepción de la que le han dado el premio a la actriz secundaria Mo-nique. Justísimo.
Y dejo para el final a El secreto de sus ojos, que GANÓ, para mí muy merecidamente, aunque no le iba a la zaga La cinta Blanca, pero si yo hubiera tenido que votar no lo hubiera dudado un segundo y hubiera votado la de Campanella. Se que es verdad que aún con sus pequeñas incongruencia yo siento debilidad por esta película, y por sus tres actores principales.

Hoy intentaré ponerme al día en algunos blog que me gustan y sobre todo en uno que comenta una pelí, la de Bod Dylan que por cuestiones sentimentales tengo muchas ganas de ver y no tengo la más mínima referencia de ella.
Nada más, espero que este día sea un pelín menos frío, aunque la nive, yo que llevo años sin verla, es muy bonita. Eh, que nadie se me eche encima, sólo he dicho bonita, no práctica.

La isla siniestra: Historia de un rompecabezas

Sin temor a equivocarme puedo decir que es la mejor película que he visto este año. Me ha parecido grande. Con un sabor a cine antiguo, aquel en blanco y negro y una banda sonora de buena y acorde con las imágenes que te pone los pelos de punta.
La verdad que no era yo muy consciente de lo que iba a hacer cuando me animé a ir al cine sola a verla. Sabía que era un thiler, pero nunca pensé que iba a ser tan deliciosamente angustiante. Y la sensación de no tener a un alma caritativa para al salir ir comentando, pues fastidiada. Bueno mi cabeza y yo fuimos haciéndolo.
El argumento de Shutter island, película de 2010, dirigida por el maestro Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo Di Caprio, trata sobre unos policias federales (él es uno de ellos) que son enviados a una isla para investigar la desaparición de una paciente que es una asesina y que está recluida en el hospital siquiátrico que está ubicado en la isla.
Aquí si que hay vueltas de tuerca. Hasta Di Caprio que no es santo de mi devoción merece no un oscar sino cuatromil. Madre mia qué interpretación tan difícil y que bien realizada.
Digo lo de las vuetas de tuerca porque esta isla guarda muchos misterios y nada es lo que parece.
El final pues admite interpretaciones varias. Supongo que si la comentara con alguien nadie diríamos lo mismo. ¿Es o no es lo que parece?
Yo no me atrevo a darle un diez pero si un nueve con mucho.

¿La cinta blanca?

A mi esta película, que por cierto la vi ayer sin pestañear, me ha gustado mucho. El argumento ciertamente es complicado de explicar y por eso me tomo la licencia de remitiros a un blog de cine dónde se explica bastante bien. En general estoy de acuerdo en todo lo que se diceen el mismo salvo en las incógnitas que a propósito deja la película sin resolver. Yo me he montado un final a mi manera y con él me quedo.
Supongo que estará hecho para eso, para que los espectadores nos comamos el coco pensando qué pasó.
Resumidamente y para que no se diga, pues el argumento es el de un pueblo alemán, ambientado antes de la Primera Guerra Mundial, en el que suceden unos acontecimientos de lo más extraños.
Una banda sonora muy buena, y bueno no digo más, os dejo el enlace.
Lo último, yo creo, a pesar de todo, que El secreto de sus ojos, tiene muchas posibilidades compitiendo con esta pelí; de las otras películas nominadas al Oscar en la categoría de mejor película extranjera, como por ej. la Teta Asustada, no puedo decir nada porque no las he visto. Pero si la cosa está entre La Cinta Blanca y El Secreto de sus Ojos, la cosa no está perdida. Yo claro me decanto por El secreto.
Añadiré algo que nunca hago. La fecha y el director de la peli. Es de este año y la ha realizado un tal Michal Haneke, muy cuco él.

http://comunidad.terra.es/blog/prometeocine/archive/2010/02/25/díadelespectadorlacintablanca

La misma cara de la moneda

"Precious", 2010, nominada a los Oscar de este año. No me ha gustado, lo siento, pero no. Y no es que vaya a decir que es un bodrio, claro que no, pero a mi me ha parecido una peli engañosa totalmente. Y estaba avisada, pero esas urgencias que me entran me hicieron perder dos horas que hubieran venido mejor para ver otra cosa.

Precious es una niña negra de dieciseis años, obesa, con dos hijos fruto de las violaciones de su padre; su madre la maltrata y ella es analfabeta. Ahí queda eso, que no es poco para empezar. Yo diría que demasiado.

Está dirigida por Lee Daniels y al parecer hasta que no metió mano la poderosa Opra Whinfey, no había logrado a penas distribución.

Como leí en un blog, recuerda mucho a esas películas de televisión de los sábados por la tarde y la sensación es de haberla ya visto.

Es dura pero yo creo que para forzar que los espectadores de lágrima fácil lloren a moco tendido.

Es cierto que no me gustaría nada tener una vida así, es cierto que sé que hay gente que la tiene, pero también es cierto que no me ha aportado originalidad o algo que haga que mi cabeza empiece a darle vueltas durante unos cuantos días, sólo un decir,¡ joer, joer, mare meua! .

En fin, una película que yo dejaría para el videoclub. Está la vida muy achuchada para gastarse el pastón que cuesta la entrada del cine . Pero el vídeo es más barato y ahí ya podemos alquilarla.

Lo siento, a mi no me gustó. Quizá hasta puede que un poquito más de lo que me esperaba, pero la verdad, yo le daría un aprobado justo. La historia me parece una trampa, volviendo a parafrasear a un bloguero.

Muy buena interpretación la de la madre de Precious, de eso no hay duda y creo que el oscar a mejor actriz principal, precisamente el de la niña, ya está dado. Ya sabemos que a los norteamericanos estos personajes ( desamparados y a la vez con una inmesa fuerza de superarse) siempre les han hecho tilín.

IMPORTANTE: hace un guiño a la película, buenísima, creo que de Victorio de Sica, Dos mujeres, galardonada Sofía Loren con el oscar. Una de mis películas preferidas.

Distrito nueve

Aunque no es un tipo de cine que me guste especialmente, debo decir que no hay regla sin excepción y a mi esta película me ha gustado. Podría, como siempre, meter un poco de mis sensaciones y decir que hasta me ha enternecido, con lo dura y exigente que me estoy volviendo últimamente, y eso ya es mucho. Con lo cual se puede deducir bastante de lo que voy a escribir.

Argumento: estamos en Sudáfrica, en Johannesburgo, llega una nave con muchísimos alliens desnutridos, enfermos, maltrechos. Y así pasan veinte años, porque la nave no se puede arreglar y así es imposible que ellos se puedan ir. Los humanos deciden alojarlos en la ciudad pero confinándolos en zonas bien determinadas, con lo cual durante estos años viven en una especie de guetos.

La estética es la de la cámara que va rodando como si se tratara de un documental, muy logrado por cierto. En él cuenta lo que pasó con ellos en un determinado momento y con un humano que se vió involucrado en unas circustancias muy especiales.

Esto de la cámara, quiero decir el que parezca un documental, le da visos de gran realidad.

Respecto al protagonista, tratando de no desvelar nada de sus avatares que haga que cuente más de lo debido, despierta una enorme ternura y casi desde el primer momento, bueno, no tanto, acabas empatizando con él.

Por otro lado es como si fuera una metáfora, muy buena, de lo que sucedía en Sudáfrica con el apartheid, antes de Nelson Mandela. También se habla de la mezquindad del ser humano con el mercado negro, de armas, incluso de comida, como ocurre en este caso.

En fin, a mi me ha gustado y con el final abierto que deja yo por lo menos me he quedado un poco mejor. Porque, la verdad, no es una historia alegre; es la historia de lo miserables que podemos ser la especie humana, mejor dicho, que somos los humanos, que somos, sí señor.

Está nominada a los oscars de este año como mejor película pero no así su director, Neill Blomkamp, novel en estás lides aunque viene de la mano de Peter Jackson.

A los amantes del cine de ciencia ficción que todavía no la hayais visto, os la recomiendo. No es Allien el octavo pasajero, pero si que a mi me ha parecido una película de lo más digna y, ya digo, sin ser un género que me apasione.

Escapada perfecta

Como decía Prometeo esta película es muy tramposa. Pero mucho. Aunque también entretenida y que te mantiene la última media hora sin pestañear. Podríamos decir que es un thiller de terror, valga la expresión, es que no se me ocurre otra cosa.
El argumento es el de unos recien casados pasando su luna de miel en Hawai.
Se podrían dar más datos, pero sólo apuntar que NADA ES LO QUE PARECE, nada y que esta película no pasará a los anales del cine pero si nos dejará semiperplejos al terminar de verla.
La fotografía es preciosa además de por estar bien hecha por las imágenes tan sumamente bonitas que muestra, las del paisaje.
El malo, malisimo, que evidentemente no se puede desvelar porque si no sería reventar la peli es igualito que un actor español con nombre vasco, pero igualito. No, no es él, pero si podría ser su hermano gemelo.
Esto es puramente anecdótico porque no se puede contar mucho de esta historia.
Nada más, que si os gusta la intriga, verla. Pero el que avisa no es traidor, hay mucha trampa.
Buena para pasar el rato.

Goyas 2010

Pues sí, ya están dados. Se acabó la entrega de los premios Goya, la cual por imponderables no he podido ver y apenas seguir por la radio. Tengo una hija a la que precisamente a la hora crucial tuve que ir a buscar a la estación. La niña ya se me va de puente, si bien es verdad que se ha ido a casa de un familiar, aunque ha estado más con sus amigas que con el pariente.
En fin, al grano. En estos momentos no me sé cada uno de los premios entregados. Se que Celda 211 se llevó ocho. No estoy muy de acuerdo. Se que El secreto de sus ojos, dos. Alucinante aunque era de esperar.
Me ha decepcionado un poco este reparto, aunque estaba cantado.
Para mi Celda 211 es una película que no está mal. Correcta e incluso buena, pero con muchos lápsus. Sin ser yo del colectivo del que se habla, vamos ni presa, ni funcionaria de prisiones, hay múltiples errores que los ve hasta un profano en la materia.Alguien dirá, qué más da si luego la historia es buena y convincente. Y eso de convincente, pues no tanto, porque hay cosas que no se las puede creer ni "el queso de la manteca", y ello le resta verosimilitud.
Y no son cosas mias, porque luego hablando con un amigo que está metido en el gremio, entiéndase en el bando de los buenos, los profesionales del ramo, funcionarios, cargos, etc... y no del lado delictivo, éste me aclaró múltiples cosas que a ojos vista ya a mi me chocaban.
La historia es novedosa en nuestro cine y no está mal contada. Pero es este nuestro cine que la mejor película ha sido Celda 211?, entonces apaga y vámonos.
Y ya digo, no es una mala película, para nada. Pero las he visto mejores, infinítamente mejores. Sin ir más lejos, otra nominada, El secreto de sus ojos, una obra maestra, que se merecía mucho más. Mucho más; ay pero es argentina, con actores argentinos, con marchamo argentino. No era políticamente correcto premiarla. ¡Una injusticia!.
De Agora no se gran cosa, me imagino que habrá sido una gran decepción para todas las personas que en ella trabajaron. A mi no me gusto, pero ello no me impide ver calidad en ella, aunque a mi no me llegó como me tienen que llegar a mi para que esté días y días pensando en lo que he visto, en resumen, para que me impacte.
Supongo que como en todo, pues habrá mucho politiqueo y al final unos académicos dirán a los otros, te voté y así. Este cine español se va al garete y entre ellos tienen que unirse y salvarse el pellejo. Cosa que por otra parte veo lícita completamente.
Bueno, pues nada más. La verdad que esta entrada la he hecho un poco con desconocimiento de lo que pasó en la gala, con bastante desconocimiento, pero la hago porque lo que me importaba, esos dos premios a El secreto de sus ojos, me han decepcionado. No ellos en si, si no ese bajo número de estatuas para una grandísima película, para mi la mejor sin lugar a dudas. En fin, así es la vida.
Esto tendrá que subsanarse y aunque la película argentina está nominada como mejor película extranjera en los premios oscar, tampoco va a poder ser, pues al parecer compite con una obra maestra absoluta, la cinta blanca, que suena en todas las quinielas y aunque no la he visto, en todos lados se dice que es una grandísima película.Por tanto la cosa está difícil.

Critica apresurada: En tierra hostil

Bueno,el argumento de esta muy buena película es el de un batallón norteamericano en Irak, cuya misión principal es ir desactivando las bombas que hay escondidas o no tanto. El personaje central es el artificiero, un tío extremista y que parece seguir totalmente una de las frases con las que empieza la película: La guerra es una droga.
La filosofía de este personaje es que para saber lo que es vivir, hay que saber lo que es la muerte, sentirla. Con lo cual en cada misión que le toca arriesga su vida y por ende la de sus compañeros. Es un tío con muchísimas agallas, pero claro, la prudencia es una virtud a veces y en este caso creo que sí que es cierto.
El actor, para mí desconocido, es Jeremy Renner, lo borda. Creíble hasta extremos inimaginables. Y su papel está muy bien dibujado y tratado, profundiza bastante en él. Los otros son un simple esbozo, pero la verdad que para contar este tipo de historía no necesita crear grandes personajes, con grandes vidas y personalidades.
La nota anecdótica es que la directora, injustamente desconocida, no es otra que la ex esposa de James Cameron, Bigelow, con lo cual ambos compiten en la misma categoría.( Entre las pelis de esta señora está Le llamaban Body, que la verdad es la única que yo recuerde que he visto de ella).
Volviendo a la película, pues es de guerra, de las grandes, casi a la altura de Apocalisis Now o Platoon, mis preferidas en este género.
Otra cosa anecdótica es que mi adorado Ralph Finnes, hace un papelillo que casi puede pasar desapercibido, no para mí, que en cuanto le vi me dí cuenta y no tenía la más mínima idea.
También hay que decir que el tratamiento es aséptico, es decir, no es partidista. No hay buenos y malos. Y no deja a caer de un burro a los irakis, como tendría que esperarse. Pero parece que la cordura ha reinado y que esta directora entiende perfectamente que esta guerra fue una guerra, sin malos ni buenos; qué culpa tienen los irakies de que existiera un tal Sadam Housein. Qué culpa?...,qué culpa tienen los soldados norteamericanos de que los manden a paises que algunos de ellos probablemente ni siquiera sabrían localizar en el mapa. De nadie es la culpa. No hay culpables. Ninguno de los personajes de esta historia la tienen, unos unos mandados, otros imbadidos sin comerlo ni beberlo. Y esto lo refleja claramente la directora.
En fin, el corazón encogido. Te mantiene en todo momento alerta, no te da un segundo de tregua, cuesta hasta pegar un sorbo si tienes que beber.
Muy buena película, la recomiendo fervientemente.

Disertaciones antes de ir a Mercadona

Aunque este es un blog en el que se pretende hablar de cine, ahora quiero hacer una presentación de la que lo va a hacer. Me llamo Carmen, vivo en el Este de España y me apasiona el cine. Es cierto que cada vez voy más a lo cómodo y me tiro a lo comercial, pero la edad me ha ido cambiando. Tampoco tengo todo el tiempo que me gustaría y por eso pues como que voy a lo seguro. Bueno, no tanto, ya vereis. Estamos en víperas de los Goyas y vamos a ver qué pasa. Aunque no he visto las cuatro nominadas, me falta El baile de la victoria, cuya novela en la que se basa es infumable, a mi me gustaría que ganara, no me sale el nombre, la otra de Darín. Pero como es argentina, aunque haya coproducción, pues como que no. Bueno, me tengo que ir a lo ineludible, que es la compra semanal, de la que a día lunes ya no queda casi nada.
Ya se, El secreto de sus ojos.